Además de las películas que compiten por la Palma de Oro de esta edición ya comentadas, en esta edición se han podido ver excelentes películas en el resto de las secciones del festival. Lástima que ‘Based on a True Story’ del veterano Roman Polanski no sea una de ellas.
Como si fuera una especie de película de clausura no oficial (después de la gala de entrega de premios, en el Gran Teatro Lumière se proyectará la ganadora de la Palma de Oro, no ésta), se ha presentado el último día y fuera de concurso ‘Based on a True Story’ de Roman Polanski. La película es una adaptación del propio Polanski y Olivier Assayas de la novela ‘D’après d’une histoire vraie’ de Delphine de Vigan y está protagonizada por Emmanuelle Seigner, Eva Green y Vincent Perez.
‘Based on a True Story’ narra el bloqueo creativo y vital de Delphine (Emanuelle Seigner), una escritora incapaz de gestionar el éxito de su última novela en cuya vida irrumpe Elle (Eva Green), una escritora fantasma que la admira.
Como ya ocurría en la anterior película de Polanski, ‘La venus de las pieles’, el núcleo de ‘Based on a True Story’ es el juego entre realidad y ficción. Hasta qué punto lo que el espectador ve en la pantalla es real, es fruto de la imaginación de alguno de los personajes o una combinación de ambas.
Pero esta vez Polanski no es capaz de sacar todo el jugo a su punto de partida. Su puesta en escena resulta demasiado pulcra y plana. Las actitudes de sus personajes resultan inverosímiles, incluso considerando la situación extrema en la que se encuentran. Polanski recuerda a un jugador de cartas que fuera descubriendo sus cartas a medida que hace sus apuestas. Y de esa forma desaparece el misterio y el suspense. El juego de identidades, de planos de distintas realidades que plantea la película se resiente. No es necesario hacer trampas o engañar al espectador, pero a ‘Based on a True Story’ le falta la turbiedad y la capacidad de generar inquietud que la historia pide a gritos, llegando a resultar incluso grotesca en algunos momentos.
Otras secciones
A continuación unos breves comentarios acerca de las 12 películas más interesantes vistas en el resto de secciones del festival:
A Fábrica de Nada de Pedro Pinho. Espectacular debut en la ficción de este director portugués. Estimulante mezcla e documental, realismo y musical que invita a la reflexión y al debate. Un complemento perfecto a la trilogía de ‘Las mil y una noches’ de Miguel Gomes. Cine social realizado y concebido con rigor, ideas e ideales, alejado de sentimentalismos a la Ken Loach. Presentada en la Quincena de Realizadores.
The Florida Project de Sean Baker. Más cine social. El director de ‘Tangerine’ confirma su talento con este drama en torno a las familias que deben vivir en los moteles que rodean los complejos Disney de Orlando – otro tipo de sin techos – y la capacidad de imaginación de los niños para construir sus reinos mágicos. Una de las sensaciones del festival. Presentada en la Quincena de Realizadores.
24 Frames de Abbas Kiarostami. Proyecto póstumo del director iraní en el que fotos del propio Kiarostami son animadas de forma digital construyendo una microhistoria y estableciendo un sugerente diálogo entre la fotografía, el cine y la instalación museística. Presentada como Evento Especial 70 aniversario.
Promised Land de Eugene Jarecki. El director de la ‘Guerra contra las drogas’ vuelve a dar en el clavo con este documental en la que establece un paralelismo entre la historia de los Estados Unidos y la vida de Elvis Presley. Una apasionante road movie musical. Presentada Fuera de Concurso.
Let the Sunshine In de Claire Denis con Juliette Binoche. La veterana directora gala firma esta divertida comedia romántica sobre el amor a partir de los 50. Tan sencilla en su propuesta formal, como eficaz. El diálogo final entre Juliette Binoche y Gérard Depardieu es una de las secuencias del festival. Ganadora del premio SACD de la Quincena de Realizadores.
12 Jours de Raymon Depardon. El veterano documentalista galo ha presentado este demoledor documental sobre los testimonios de los enfermos mentales recluidos en contra de su voluntad. Presentada Fuera de Concurso.
Lover for a Day de Philippe Garrel. Nueva joyita íntima y personal del director sobre las relaciones románticas entre personas de edades muy distintas. Ganadora del premio SACD de la Quincena de Realizadores.
Tesnota (Closeness) de Kantemir Balagov. Uno de los descubrimientos de esta edición. Una ópera prima que revela un gran talento para la puesta en escena. Intensa, original e inquietante. Presentada en Un Certain Regard.
La novia del desierto de Cecilia Atán y Valeria Privato. Sensible, sencilla y delicada ópera prima con una pareja de intérpretes magníficos: Paulina García y Claudio Rissi. Mucho talento frente y tras la cámara. Presentada en Un Certain Regard.
Visages, Villages de Agnès Varda y JR. La veterana directora de cine y el fotógrafo estrella recorren una Francia rural y abandonada en busca de personas anónimas a las que darles su momento de notoriedad. Y también insulta a Godard. Premio L’Oeil d’Or al mejor documental.
Western de Valeska Grisebach. La directora de ‘Nostalgia’ vuelve al cine 11 años más tarde, con este original western europeo con el trasfondo del neocolonialismo ambientado en la frontera entre Bulgaria y Grecia. Presentado en Un Certain Regard.
A Ciambra de Jonas Carpignano. El director de ‘Mediterránea’ toma algunos personajes de aquella película para este film producido por Martin Scorsese sobre el paso de la infancia a la adolescencia de su protagonista en el que se combinan hábilmente realismo con fluidez narrativa. Ganadora del premio Label Europa Cinemas de la Quincena de Realizadores.
Hacer Comentario