A mediados de los años 70 hacer música conllevaba asumir una serie de riesgos que al transmitirlos al público, hambriento de revuelta y inconformismo, potenciaba una autentica arma letal hacia el sistema social vigente. El Punk, caracterizado en la industria musical por su actividad independiente y amateur, no era más que dinamita que, cuando explotaba de los altavoces, rompía con crudeza los paradigmas característicos de todo sistema social implementado.
Ese era el mensaje que conquistó a mucha gente en la segunda mitad de los 70, nacido en Inglaterra y que ganó relieve fuera de sus fronteras. Y en este contexto surge Wire. Desde sus inicios en Londres allá por 1976, los 4 miembros, Graham Lewis (bajo, voz), Bruce Gilbert (guitarra), Colin Newman (voz, guitarra) y Robert Gotobed (batería) han desarrollado un proyecto musical innovador, que trataba el potencial creativo de un grupo como un medio fluido y amorfo.
Wire debutaron con “Pink Flag” en 1977. El disco se ha convertido ya en una de las joyas imprescindibles de cualquier buena colección. 34 años después en Barcelona el mítico grupo volvía para presentar el duodécimo álbum de estudio “Red Barked Tree”. El cuarteto devenido trío (el histórico guitarrista Bruce Gilbert dejo el grupo en 2004) presentaron ayer en la La[2] de Apolo el álbum más pop de toda su discografía.
Los tiempos han cambiado, como ellos mismos físicamente. No son más esos jóvenes sedientos de emociones crudas y primitivas. Aunque ayer en el concierto se percibió la clase y los recursos personales en su manera de hacer música, se echó de menos la potencia y el saque de otros directos. Han estado coqueteando entre sus pasado y su presente sin dar una imagen clara de lo que realmente querían presentar a los pocos fans que se encontraban en la sala.
Empezaron despreocupados con “Smash”, single del último álbum, seguido de “Advantage in Height”, dos canciones con una identidad propia del post-punk. Y luego decidieron presentar otro de los singles de su último álbum, “Please Take”, música solida, robusta con sonoridades constantes. Una mezcla constante entre pasado y presente que ha dejado a los pocos que estaban en la sala una amarga sensación de identidad. Esa alternancia de rock-pop melódico y alegre que caracteriza el último álbum, mezclado con las descargas de rabia y vísceras que caracterizan sus anteriores trabajos como “The Drill”, “Send” y, como no, “Pink Flag”.
A lo mejor era esa la sensación que querían transmitir Wire, un toque de salado y dulce. Volver a demostrar que ellos eran y siguen siendo una banda vanguardista que no mueren por su propia doctrina, que llevan casi 35 años en esta vida y, como tal, han sabido beber de una heterogeneidad de estilos y matices.
Después de una hora larga y de una segunda parte del concierto donde han sonado las canciones simples y crudas, ese tipo de rock-punk sencillo de duración corta como “106 Beats” o “Drill” volvieron al escenario aún para dos bises más, donde han dado todo lo que han podido. Decía Graham Lewis “Are you sure?” nada más regresar del último bis, después de que el escaso público demandara su vuelta.
Quedamos todos convencidos de que estos cincuentenarios no han perdido la chispa, aunque ahora su fuego arde con menos intensidad. Colin Newman, el alma de la banda, siempre ha dicho en voz alta que Wire no se parecía a nada más que Wire. Pues yo creo que después de ayer apenas puedo decir que Wire realmente se parece a Wire. Tan simples como que después de una hora y media de concierto dentro de los límites incontrolables, Graham Lewis dijera suavemente al micro “good night and good luck”.
Hacer Comentario