entrevistes > cinema > Junket entrevistes "toy Story 3"

 

«Tots els nous directors de Pixar senten la pressió de no ser el que ho espatlli»

Per Norberto Ramos del Val - 19/07/2010

El director Lee Unkrich; la productora, Darla K. Anderson, i l'animador espanyol Carlos Baena han passat per Madrid per parlar de l'estrena de Toy Story 3 que s'estrena aquest dimecres 21.

Darla K Anderson. Productora

Fer la tercera part de Toy Story ha estat més difícil que fer la primera part de Wall-E o Up?

Totes les pel·lícules són difícils. Cal fer una història convincent, atraient. Però és veritat que ha estat complicat enfrontar-se a la tercera part i que sigui fresca i valuosa per si mateixa.

Tots els integrants de Pixar es prenen cada pel·lícula molt de debò. Crec que un dels secrets de l'èxit de Pixar és que no som arrogants. Tenim molta por de fracassar, o sigui que treballem molt dur per a fer bones històries.

És més difícil llavors fer una seqüela?

Si. Estàvem molt preocupats per fer una cosa bona. La pressió era molt gran, perquè Com podíem millorar Toy story 1 o 2? Una mica que ens va ajudar va ser pensar en la 3 com una prolongació de les altres dues.

Aquesta tercera part anava a abordar-se just després de la 2... És cert que Disney anava a fer la seva pròpia versió sense Pixar?

És cert que va haver certa tensió en aquella època. Havia desacord sobre els contractes. Disney va començar a fer la seva pròpia versió de Toy Story 3, el que va ser molt difícil per a nosaltres. Vull dir que es tracta de gent molt bona, són amics. Però malgrat tot eren els nostres personatges, així que… I quan Disney va comprar Pixar ens vam sentir molt afortunats perquè Toy story 3 tornava a Pixar. Era el nostre nen que tornava a casa.

Es va utilitzar una mica d'aquella versió?

No. Ni tan sols vam veure el seu material. Partim de zero. Ara tinc curiositat, però és tan difícil fer una pel·lícula que no vols que res et pertorbi per a fer-lo bé. Fins i tot rebutgem la nostra primera idea de fa onze anys. John Lasseter va veure que després de tants anys no funcionava. Així que vam fer una reunió de treball junts fins que va sortir un primer argument en el qual contàvem la història d'Andy quan es marxa de casa per a anar a la universitat.

La pel·lícula té un final molt emotiu, amb molts periodistes plorant. Va ser molt dur acomiadar-se d'aquests personatges o hi ha alguna possibilitat que hagi un Toy Story 4?

Ara com ara no tenim cap pla de fer Toy Story 4. Això és un comiat, però clar que amb les altres tampoc teníem intenció de fer una següent. Però per a nosaltres, com artistes, és important no perdre és idea que és el final. Però farem un curt amb aquests personatges que es posarà davant de Cars 2.

Quin és el teu personatge favorit?

És impossible triar. Un dels favorits ni tan sols és una joguina. És Bonnie. És una noia molt especial. Com juga amb les joguines. Tot el món s'enamora d'aquesta noia, que ha de ser molt especial, ja que les joguines es van a quedar amb ella, i s'ho mereix.

Carlos Baena. Animador

Quin és la teva tasca en la pel·lícula?

Sóc animador en Pixar. Estic allí des del 2002. I abans vaig estar en ILM, en la Guerra de les Galàxies i en Parc Juràsic 2 . I en Toy Story 3 vaig tenir molta sort que el director, Lee Unkrich, va confiar en mi per al personatge de Buzz quan es torna espanyol.

És cert que volien que fos mexicà?

Volien que fos més llatí. I havent crescut a Espanya vaig ficar moltes referències a la cultura espanyola, i que a més seguís sent molt divertit per a tot el món. Calia mantenir un equilibri entre el que podia ficar de flamenc i també que segueixi sent Buzz Lightyear.

Em va ajudar el meu amic Diego Agudo, que és un animador que fa curtmetratges animats, dibuixats, sobre balls de flamenc. I em va ajudar molt a entendre el ball flamenc. També vaig anar a acadèmies. Jo no sé ballar. I m'interessava tenir referències. Teníem vídeos d'Antonio Gades, amb moviments que li venien a tomb a Buzz. En realitat és una combinació. Per exemple hi ha un moviment que és de Farruco, el pare.

Com animador fins que punt sents que ets una eina o pots aportar una mica?

Depèn de la pel·lícula. Depèn del director. En Toy Story he tingut una sort tremenda amb el director, Lee Unkrich. Per exemple, hi ha un fragment, un ball en el qual Buzz treu a Jessie a ballar al voltant d'un arbust. Aquest plànol no estava en la pel·lícula fins a fa un any. Es va treure d'un test d'animació que vaig fer jo i que li va agradar molt tant a John Lasseter menjo a Lee. I van dir en la pel·lícula no havia res així, i que calia ficar-ho. Amb la qual cosa sents que estàs canviant part de la pel·lícula. Tota la seqüència final dels crèdits, es deu al fet que el Buzz Lightyear espanyol va tenir tant èxit en les proves amb públic, que van decidir tornar a portar al Buzz espanyol pels crèdits amb una seqüència de ball. Així que tota aquesta idea de portar als Gipsy Kings es va ficar fa només sis mesos, i vam treballar en ella durant dos mesos.

Però tens opció a presentar els teus propis treballs, veritat?

Ara mateix tinc un projecte entre mans, però no és oficial. És un projecte d'educació. Pixar ofereix moltes classes, i financen petits projectes cada 2 anys d'imatge real perquè els treballadors aprenguem de càmera, de lents… Jo vaig fer un pilot, per a només per a aprendre, sense esperances. Però llavors ho van triar així que vaig passar de l'emoció de “que bé” a “vaja, ara cal dirigir-lo”. És un projecte petit amb nens…

I com animador com veus el 3d (estereoscopia)? era el primer que feies en relleu?

Si era el primer, perquè l'anterior va ser Wall-E, que no era en 3d. Com animador influeix que quan compons un plànol per a 3D, és diferent. Primer animàvem, després es feien proves, i després el director mirava com era l'efecte tenint en compte els altres plans. Pot canviar una mica la narrativa. Però no era una tecnologia que anés a imposar-se a la història. De fet hi ha gent a la qual li ha agradat més que les altres dues anteriors.

Notes diferents nivells de pressió per treballar en una seqüela?

Sens dubte. La primera de Toy Story va ser la raó per la qual jo vaig decidir ser animador. Així que aquesta autopressió que jo em ficava a l'animar a Buzz era tremenda. De vegades tornava a casa i no parava de pensar en això. Fins que vaig decidir, oblidar-me una mica. Em vaig dir que havia de passar-m'ho bé, i que surti el que surti. Però els primers sis mesos van ser rars, perquè estava tocant els nens de Pixar. I ara no només has d'animar a Buzz, sinó que a més has de donar-li un toc espanyol. Amb la qual cosa estava la doble pressió de no ficar la pota, i que quedés cursi. Quan van ficar la seqüència dels arbustos és just en la meitat del tercer acte. És a dir que ho para gairebé tot. Aquest ultim Nadal, que estava treballant, només esperava que amb aquesta seqüència no ,'anés a carregar el tercer acte. I no ho vaig saber fins que vaig veure les primeres projeccions amb públic. La reacció va ser estupenda. Encara no l'he vist amb audiència espanyola, però les audiències en els Estats Units, incloent el públic llatí, mexicà van ser estupendes. Vaig veure reaccions boníssimes, gent rient com no he vist en la meva vida. Ha estat una muntanya russa d'inseguretats, però al final estic molt content.

Com animàveu? No utilitzàveu captura de moviment?

No. En Pixar no s'utilitza. Al meu entendre deixa els personatges sense vida. És tan perfecta que és massa real. El millor de l'animació és la seva estilització. En les seqüències de ball utilitzem una parella de ballarins, però només com base. Partíem d'això, però després animàvem com ens semblava. Si només haguéssim emprat els moviments reals hagués quedat molt pobre, un calc d'un ball real, molt poc divertit. Intentàvem estilitzar i fer una caricatura del moviment. Quan buzz fa girar Jessie jo ho multiplico, perquè doni dos o tres voltes en un segon. I quan fa una cabriola, ho fa sense aparent esforç, com si no li afectés la gravetat de la mateixa forma que als ballarins reals, i sense mirar si més no. A mi almenys m'agrada més.

Lee Unkrich. Director

Hem parlat amb Darla, la productora, sobre la pressió de fer una seqüela. També tu ho vas sentir així?

Per descomptat que vaig sentir la pressió. Ho vaig sentir des del mateix principi. Tots els nous directors de Pixar senten la pressió de no ser el que ho espatlli. Hem fet tan bones pel·lícules seguides que la pressió va pujant cada vegada més. Així que clar que la vaig sentir, i a més augmentava per la possibilitat de fer una seqüela d'una sèrie tan volguda. Encara que d'alguna forma ja vaig passar per això en la segona (que va codirigir al costat de John Lasseter). Així que el que vaig pensar és, per què t'has tornat a ficar en una cosa així?

Quina diferència hi ha entre aquesta i altres pel·lícules de Pixar?

Cadascuna és diferent en si mateixa. Vaig Intentar recuperar la innocència de les primeres, però segons anàvem avançant en la història era evident que es tractava d'una mica més madura, més emocional. Així que vaig intentar trobar un equilibri, i no fer-la massa pesada, massa fosca. Intentem que fos divertida, exuberant. Per a mi totes són part del mateix, són orgàniques. Les expectatives són majors. La gent ja ens coneix, però nosaltres som els mateixos. No ens ho tenim cregut. Hem tingut èxit, però som conscients que això pot canviar, i que la pròxima pel·lícula pot ser un desastre total.

Comentàveu aquest tipus de coses quan preparàveu la pel·lícula, si la història havia de ser més madura?

No, és una mica premeditat. És una mica que passa sense més. Vam tenir diverses reunions prèvies en les quals parlem de com seria la pel·lícula. Sabíem, per exemple que hauria una fugida de la guarderia. Així que això fa que tinguis determinats personatges com el guàrdia, el col·lega de cel·la, vam veure moltes pel·lícules de presons. I el repte era trobar uns equivalents en joguina que poguessin encarnar aquests papers. Amb Bonnie era diferent. Simplement volíem un bon grup que una nena pogués tenir. Ens feia falta una dinàmica que els unís. En Toy Story 1 i 2 sempre vam tenir com referència entre les joguines que es comporten com si fossin els col·legues d'una oficina. I malgrat tot són com una família. Però amb Bonnie no volia repetir la mateixa relació. Així que els veia més aviat com un grup d'actors, cadascun amb la seva personalitat, incloent el tipus que es creu per sobre dels altres, que creu que és l'únic que es pren el seu treball de debò. Però al final de la pel·lícula, hem de tenir present que Woody és el protagonista. Ell es mereix el major temps de pantalla. Has de tenir molts cura amb la quantitat de temps que dónes a cada personatge.

Després de tot aquest temps, Com és la teva relació amb John Lasseter, és a dir fins a quin punt el segueix sent ell responsable? Què hi ha teu en la pel·lícula?

Doncs bastant. John estava involucrat des del principi. Era del grup dels que vam crear la història. Però després no estava tan pendent. Tenia molts altres projectes com Cars 2, i no podia estar tan implicat. Simplement em va confiar la pel·lícula, i per descomptat m'aconsellava sempre que era possible, i veia els materials, però gens més. Jo no podia estar tot el temps imaginant que era el que John hagués preferit, havia de seguir el meu propi instint. Per descomptat la pel·lícula té aquest estil de John perquè originalment els ha creat ell, però hi ha molt de mi en la pel·lícula, com el bebè, o el mico de la guarderia. I també l'emoció del final, o l'escena de l'incinerador. A mi m'encanta plorar en el cinema. Per descomptat sabia que hauria molts nens veient la pel·lícula i per tant que havia una línia que no creuaríem mai. Però les meves pel·lícules favorites són aquelles que em fan sentir emocions fortes, ja sigui de por o que em provoquin el plor.

Què sents quan escoltes a la gent dir que Toy Story 3 és fins i tot millor que la 1 i la 2?

Òbviament em sento feliç perquè això significa que no l'he espifiada. Però sóc humil amb això. Se perfectament que la 3 no seria el mateix sense les altres dues. És a dir que ens hem recolzat en els èxits de les altres. De totes maneres he escoltat de tot. I en el meu cap les tres són part de la mateixa història.

Abans de donar el salt a la direcció, eres muntador, què fa exactament un editor en una pel·lícula d'animació?

De fet té fins i tot més responsabilitat que en una pel·lícula d'acció real. En animació, l'editor s'involucra des del principi, fins i tot des del guió. Així que fem storyboards animats amb diàlegs, i el muntador és responsable de tot això. Pot també donar instruccions als animadors per a millorar les interpretacions. De vegades pot construir una mica síl·laba a síl·laba. Per sobre del seu treball només està el director, i per tant per a mi era un pas lògic donar el salt a l'adreça.

Quan heu de prendre decisions us dirigiu a una audiència adulta o als més petits?

A cap en concret. Òbviament sabem que una part molt important del públic són nens, i tenim això en compte. Però a part d'això intentem que la pel·lícula ens agradi a nosaltres. I ja està. Que ens diverteixi o que ens faci plorar.

[enrere]  [segueix]